Womit schreiben Die SchreibDilettanten eigentlich? Die Zeiten von Papier und Bleistift oder gar Schreibmaschine sind gottlob längst vorbei. Der Autor von heute hat viele kleine Spielzeuge, mit denen er seine Zeit totschlagen kann. Sinnvolle Arbeitshilfen oder überflüssiger Schnickschnack? Entscheide selbst!
Tipp: Writing a Novel with Scrivener
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Gärtner und Architekten, Planer und Entdecker, Discovery Writer und Outliner … Alles Begriffe, mit denen wir gerne um uns schmeißen und von denen du dich vielleicht schon mal gefragt hast, was sie denn eigentlich bedeuten mögen.
Was entdeckendes Schreiben ist und ob du es vielleicht sogar schon praktizierst, verraten wir dir in dieser Folge.
Wochentipp: Lovelybooks
Filme sind gutes Anschauungsmaterial für Autoren, von dem man Einiges lernen kann, wenn man genau hinguckt. Gute Horrorfilme sind besonders gute Studienobjekte, weil sie intensive Emotionen im Zuschauer wecken. Gleichzeitig ist das Horrorgenre vielfältig und zeigt, wie universell die Regeln des spannenden Erzählens in verschiedenen Settings und mit unterschiedlichen Figuren umgesetzt werden können.
In diesem Sinne widmen wir uns unseren liebsten Horrorfilmen und zeigen, warum sie uns so gut gefallen und was wir von ihnen gelernt haben.
Wochentipp: Zoe Beck “Das zerbrochene Fenster”
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Ist der Autor der Held seines Romans? Ja und nein. Einerseits wird es schwierig, eine Figur zu schreiben, in der nichts von der eigenen Persönlichkeit steckt. Andererseits kann mangelnde Distanz des Autors zu seiner Hauptfigur dazu führen, dass der Text eher zu einer Nabelschau oder zum Selbsthilfeinstrument des Schriftstellers, nicht aber zu einer spannenden Lektüre für seine Leser, wird.
Wie kann es gelingen, diesen Balanceakt zu meistern? Wann lege ich zu viel und wann zu wenig meiner Persönlichkeit in meine Hauptfigur? Wie entkomme ich der Alter-Ego-Falle?
Wochentipp: Geek Magazine
Self-Publishing ist in aller Munde. Die Möglichkeiten, sein eigenes Manuskript ohne großen Aufwand und praktisch von jetzt auf heute im Netz einem Millionenpublikum vorzustellen, ist verführerisch. Allerdings gibt es zahlreiche Fallstricke und Hürden, die es zu beachten gilt. Die Masse an Self-Publishern ist nahezu unübersichtlich geworden. Wie soll ich da mit meinem Buch noch einen Leser finden? Trotzdem schaffen es einige Autoren immer wieder als Self-Publisher Bestseller zu landen.
In dieser Folge philosophieren wir über das Pro und Kontra für den Weg in den Selbstverlag und begründen, warum wir uns (noch) dagegen entscheiden.
Wochentipp: Once Upon A Time
Schreiben ist meistens ein einsamer Prozess. Dennoch ist es früher oder später an der Zeit, das eigene Werk auf Testleser loszulassen. Diese Folge dreht sich ganz darum, wie man zu Feedback kommt, das einen auch weiterbringt, wie man qualifiziertes Feedback gibt – und wie man das ganze am Ende auch aushalten kann, ohne die Nerven zu verlieren.
Der Wochentipp: Das Schreibmagazin “Federwelt”
Show Don’t Tell – ein weiterer Klassiker der dramatischen Schreibschule, wieder ein Anglizismus, der dringend erklärt werden muss. Zeigen statt erzählen – wozu das? Sind Geschichten denn keine Erzählungen? Warum ist es besser zu zeigen statt zu erzählen und wann sollte man vielleicht doch lieber erzählen statt zu zeigen? Verwirrt? Mit Recht! Entwirrungen liefert diese Folge.
Wochentipp: The Writing Magazine
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http://terribleminds.com/ramble/2012/04/11/a-long-look-at-show-dont-tell/
“Try” und “Fail”, Versuch und Scheitern. Dass es Spaß macht, dem Helden im Roman bei seinen Siegen zu erleben, liegt auf der Hand. Doch warum ist es wichtig, dass er scheitert? Und wie scheitert der Held im Roman “richtig”, also so, dass es spannend für den Leser wird?
Der Wochentipp: “Der kleine Hobbit” von J. R. R. Tolkien
In dieser Folge wird es wieder mal nerdig: Was haben wir als Romanautoren aus Graphic Novels gelernt? (Ihr wisst schon, Graphic Novels werden Comics von Erwachsenen genannt, damit’s nicht ganz so peinlich klingt). Wir versuchen, uns dem Thema so seriös wie möglich zu nähern. Ob uns das wohl gelingt?
Der Wochentipp: E-Magazine
Stufendiagramm, Figurenbiografie, Trial-Fail-Cycles … Brauch ich das?
Unser Hörer Marco hat uns im letzten NaNoWriMo auf die Idee für diese Folge gebracht: Wir gehen der Frage nach, wofür die vielen Schreibhinweise, die wir immer wieder empfehlen, eigentlich gut sind. Muss man sich an sie halten? Gibt es beim Schreiben so etwas wie Regeln und wenn ja, darf man ihnen abweichen oder muss man sie auf jeden Fall befolgen?
Wird schreiben durch Rezepte zum stupiden Malen nach Zahlen oder helfen Tipps und Strukturen?
Wochentipp: Das Computerspielmagazin Edge – und zwar in der E-Mag Version
Was zeichnet Kurzgeschichten aus – außer, dass sie, nun, kurz sind? Wie schreibt man Kurzgeschichten? Was unterscheidet Kurzgeschichten von Romanen – abgesehen von der Länge? Warum sollte man sich als Romanautor mit Kurzgeschichten beschäftigen?
Wochentipp: “Mulholland Dive” (nicht “Drive”) von Michael Connelly
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Im Gegensatz zur Literatur ist Science Fiction im Film nach wie vor ein beliebtes Genre. Ein bemerkenswert großer Anteil der großen Blockbuster hat wenigstens ein paar SF-Elemente. Was macht SF-Filme so beliebt und erfolgreich? Wir wissen es auch nicht, aber wir diskutieren darüber und nennen unsere Favoriten.
Das schöne am Genre ist die Vielfalt, so dass für jeden was dabei ist und sich Autoren aller Genres inspirieren lassen können.
Tipp der Woche: Write about Dragons
Online-Schreibkurs für SF- und Fantasy-Autoren von Brandon Sanderson, der auch für Autoren aller anderen Genres Einiges bereithält.
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In Folge 47 haben wir uns bereits mit der sogenannten “Heldenreise” beschäftigt. Dabei konnte wir das umfangreiche Thema allerdings nur streifen. Deshalb beschäftigen wir uns in dieser Ausgabe noch einmal ausführlich mit den verschiedenen Figuren, die dem Helden auf seiner Reise begegnen, die zu seiner Entwicklung beitragen und/oder ihm kräftig im Weg stehen.
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Wow,
so lange gibt es schon Die SchreibDilettanten? Haben wir tatsächlich bereits 50 Folgen geschafft? Unglaublich! Für uns ist das Jubiläum die Gelegenheit, das letzte Jahr mit allen Höhen und Tiefen Revue passieren zu lassen.
Womit man so alles gelegentlich zu kämpfen hat, zeigen wir schon zu Beginn dieser Folge, in der wir uns ganz dem Thema Kampfszenen im Roman widmen. Was genau fällt eigentlich alles unter dieses Thema? Ab wann wird ein Konflikt zum Kampf? In welchen Genres bieten sich Kämpfe zum Erhöhen der Spannung an. Und nicht zuletzt: Wie schreibt man spannende Kämpfe eigentlich, um durchschlagenden Erfolg zu erzielen (Sorry, den konnte ich mir nicht verkneifen.)?
Wochentipp: Nika Lubitschs Thriller “Der 7. Tag”
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